Modulo 29: Stimolare l’interesse: storytelling, sceneggiature, scenografie

Approfondire e strutturare un racconto è la sfida quotidiana di chi scrive: trovare soluzioni per costruire una storia, mantenere l’attenzione del pubblico, focalizzare gli obiettivi, senza perdere  il rigore giornalistico. L’incontro con esempi pratici, esercizi e lavori di gruppo fornirà degli strumenti concreti su come evitare che “scrivere una storia, non sia solo un catalogo di fatti”.

Il modulo didattico Le chiavi dello storytelling, rivolto agli studenti del corso di giornalismo, intende fornire minime basi di scrittura drammaturgica in relazione alla struttura dell’intreccio e all’arco di trasformazione del
personaggio, per poi prestare attenzione alle modalità di presentazione di un’idea (documentaria o cinematografica) nell’ambito dei mercati dell’audiovisivo, nell’ottica di un approccio di lavoro estremamente
pragmatico.
Che differenza c’è tra una log-line e una one-line? Tra un pitch drammatico e un pitch tematico? Tra un mash-up pitch e un world-first pitch? O tra un moodboard per serie drama e uno per progetti documentari? Come varia il pitch se si hanno a disposizione dieci minuti in una pitching session rispetto a quando ne se ne hanno trenta in un meeting one-to-one? Gli studenti prenderanno dimestichezza con i concetti e con le tecniche della narrazione e dell’esposizione di un’idea narrativa in sessioni laboratoriali; e a partire da casi studio reali – da Stranger Things a Grey’s Anatomy, da Orange is the new black a She Said – saranno chiamati a lavorare in assetto cooperativo allo sviluppo di un pitch deck che tenga in equilibrio gli aspetti creativi e di immaginario con quelli di struttura narrativa.

Volumi di riferimento

• Maria Carla Virzì, Vuoi fare un pitch? Dino Audino Editore
• Maria Carla Virzì, Gli strumenti dello storytelling, Dino Audino Editore.
• Maria Carla Virzì, Scrivere una storia femminista. Come funziona una
  narrazione dalla parte delle donne, Dino Audino Editore.